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艺术家社会作用刍论
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广告招租,e-mail:yesize@hotmail.com 摘要: 人类社会进步的重要标志是精神财富的日益丰厚,在这个过程中,艺术家起着重要作用。艺术家通过自己的艺术作品对社会发生作用,表现在以下几方面:1、表达和记录人类情感,抒发人类心灵的真实感受。2、调剂人类精神,净化人类灵魂。3、创造审美对象,进行审美教育。 关键词:艺术家 艺术作品 社会作用 人类社会的进步有两个方面的涵义:一方面是物质财富的逐渐积累;另一方面是精神财富的日益丰厚。在人类社会发展的历史上,这二者的地位都是十分重要的。但是,从人性进化和提升的角度看,精神财富的积累、提纯和充实,对于整个人类存在和人的本质的确认则更为关键。尤其是在当今世界,物欲横流,精神相对匮乏,重塑人类精神的任务更引起有识之士的重视。 在人类精神财富的积累、提纯和充实的过程中,思想家、文学家、艺术家都起着十分重要的作用。艺术家是艺术品的创造者。艺术家主要通过自己的艺术作品对社会发生作用。艺术家在人类精神财富的创造方面起着从事其它活动的人所不能起的作用。这些作用表现在以下几方面; 1、表达和记录人类情感,抒发人类心灵的真实感受。人类的情感是丰富多彩的,它表现为人的思想、观念、情绪、意念、趣味、感受等等。艺术家的作用首先在于他代表人类的大多数用艺术的语言表达出丰富的情感。表面上看,艺术家只抒发他自己感受到的东西,但是,无论是公开宣称代表大众发出心声,还是申明只注意自己心灵的“浅斟低唱”,实际上,艺术家通过其充满个性色彩的作品留给人们的都是一种社会的类的感觉。贝多芬的著名的《英雄交响曲》充分地表达了那个时代人们对法国大革命精神内涵的深刻理解和由衷向往;中国古典名曲《春江花月夜》极为传神地传达出中国人内心世界对“天人合一”宇宙观的真实感悟;我们看当代中国舞蹈家扬丽萍的《雀之灵》等著名舞蹈,会强烈地感受到她通过优美的舞姿流露出的人类对大自然生命之美的敬慕、赞美和陶醉之情。我们并不断言只有艺术家才是最富于感情的。但是,说只有艺术家才掌握了表达人类感情的独特途径、手段和方法,才最为恰当地表达出大多数人所要表达却难以充分表达出来的情感,却是丝毫不过分的。 艺术家的作用还在于记录人类的情感。“人非草木,孰能无情?”但是感情却又是人类内心深处最隐秘、最细微、最难以表现而又转瞬即逝的东西。只有艺术家创作的艺术作品可以将它凝固下来,使瞬间化为永恒。德国的叔本华就把音乐看成是唯一直接表现心魂的艺术,将音乐定义为“感情的记事本”,“情绪的语言”。不仅仅是音乐,像绘画、书法、舞蹈等等所有的艺术都具有这种记录感情的作用。假如有这么一座中国艺术博物馆,让我们依次欣赏到从远古到当今的优秀艺术作品,那么,从中国原始社会的人面含鱼彩陶盆,古色斑斓的司母戊大方鼎,到汉代的说书陶俑、秀古清像的晋祠仕女,再到笔走龙蛇的怀素狂草,宋代范宽的《溪山旅行图》,八大山人的写意山水画,直到徐悲鸿的奔马,齐白石的灵虾。。。。。。它们所展示的就正是你所直接感悟到的这个文明古国的心灵历史。时代精神的火花在这些艺术作品里凝结、积淀下来,记录、传留,感染着人们的思想、感情、观点、意绪,使人一唱三叹,流连忘返。面对这人类艺术发展史,也就是面对着人类情感发展、丰富、变化的历史。 2、调剂人类精神,净化人类灵魂。人类具有丰富的情感和复杂而细腻的心理活动,这些情感积聚在人们的心中,不仅需要得到不断的表达和渲泄,还需要得到调剂。人类情感的调剂有多种途径,而艺术则是人类精神的最重要的调剂品。创造艺术的艺术家就是司理人类精神调节的人,其作用就在于调整和理顺人们的精神。 人是一种精神性的存在。人类精神机制的正常与否,对于人的生命运转具有重要意义。艺术作为人类精神的调剂品,具有很高的品位和境界。可以慰借人们的心灵,充实内心的空虚,平衡人们的心理,从而使人的精神机制正常运转,使生命之树常青。在日常生活中,当人们经过一天的紧张劳动后,听一曲轻音乐,欣赏一幅图画,揣摩一祯书法,或者观看一段舞蹈,把玩一尊工艺品等等,都会使高度紧张的精神逐渐平缓下来,使疲惫的身心得到调养休息 。而在我们轻松闲暇的日子,用来驱除心中的寂寞、苦闷和无聊的最佳方式,仍然是听一曲贝多芬、莫扎特的古典乐曲,阅读托尔斯泰、曹雪芹的传世名著,欣赏达。芬奇的绘画,罗丹的雕塑。不少人看电影,其目的不单纯在于欣赏电影的艺术性,更重要的是在于寻找赶走内心空虚的支撑力,唤起情感冲击的内心体验。尤其是生活在现代工业社会的人们,由于工作节奏的紧张,生存竞争的加剧,使人际关系大为隔膜,情感压抑十分明显。人们只有通过艺术欣赏活动来调节内心的情绪,促进心理健康。这也可以说明,现在为什么有那么多的音乐发烧友、艺术收藏家以及卡拉OK热和持续不衰的跳舞之风的盛行一时。正是在这里,艺术品起到了慰藉心灵、补偿心灵、调剂精神的作用。 艺术品对心灵的净化作用尤其值得重视。艺术家在艺术创造时,是处于一种超功利境界的高度兴奋状态。在这种状态下创作出来的作品,是人类精神的结晶,是不容许有一点杂质的。那么,当人们沉浸在这种艺术品所展现的氛围之中,也会被深深地感动——这种感动是发自内心的心灵感应,因而也是不带任何功利色彩的。正是这种不带任何功利色彩的心灵感应,使人的全身心沐浴在崇高的精神光辉之中,受到净化。贝多芬的《第九交响曲》所表达的对全世界人们“相亲相爱、亲如兄弟”的理想王国的热烈赞颂的感情,能欣赏和理解这部作品的人无疑从中受到了一次又一次的灵魂的净化。斯特劳斯的《春之梦》圆舞曲表现了人们对美好春天的热切向往,使人恍如置身一种春光明媚、百花盛开的吉日良辰,扫去冬日阴霾给人们的萎靡不振的感受,无疑是维也纳新年音乐会将它作为保留曲目的重要原因。中国当代名曲《梁祝》,深受国人喜爱,就是因为它最为集中地表达了中华民族对美好爱情的真挚向往和不懈追求。在这首乐曲的优美旋律中,那种卑微的肉欲情感被彻底荡涤,人类之爱升华到一个令人心醉神迷的境界。艺术作品的调剂人们精神,净化人类心灵的作用,是怎么估计也不为过的。 3、创造审美对象,进行审美教育。审美对象又称审美客体,是审美主体(欣赏者)的欣赏对象。人类最初并没有单独的作为审美对象的东西存在,是在人类长期生产实践和劳动过程中,随着人的本质力量的对象化,人们的审美观念得以产生、发展和提高,才从劳动产品中分化出具有审美意义的一部分——即原始艺术品。随着人类生产力的进一步发展,社会分工进一步扩大,产生出了以创造审美对象为己任的职业的艺术家。 人类的审美对象是多方面地存在于人类社会、人们生活和大自然中。但是,它们的自然状态是零散的,其存在形式不便于人们观赏。艺术家创造了艺术作品,为人们提供了欣赏美的具体的、集中的、便利的途径和手段。马克思在谈到人的本质力量的形成过程时,明确指出了艺术的重要作用。他说:“只有音乐才能唤起人的音乐感;。。。。。。”“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性,主体的、属人的感性的丰富性,即感受音乐的耳朵,感受形式美的眼睛,简言之,那些能感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的感觉 ,才或者发展起来,或者产生出来。因为不仅是五官感觉,而且所谓的精神感觉、实践感觉(意志、爱等等)——总之,人的感觉、感觉的人性化——都只是由于相应的对象的存在,由于存在着人化了的自然界,才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。”(着重号是原文就有的——引者注)而“属人的本质力量的感觉”之一的美感的形成过程中,艺术家显然起到了关键作用。艺术家用整个身心感悟天地之美,将“眼中之竹“蕴化为“胸中之竹”,再表现为“手中之竹”(清郑板桥语)。艺术家所创造的美是最典型、最集中、最精粹的美——正因为艺术家的作用,人类对于美的觉悟和发现能力,对于美的欣赏水平的提高,对于美的向往、追求和创造,才达到了一个令人惊叹的境界。中国的经典古籍《论语》写到:“子在齐闻韶,三月不知肉味,曰’不图为乐之至于斯也’。”可见艺术的确是具有使人超凡脱俗的精神魅力。 不少去过欧洲的人,往往惊异于当地人审美修养、艺术修养的高水准,以至于使整个社会精神文明达到一个令人羡慕的高度。盖因为从文艺复兴运动以来,欧洲人对艺术的欣赏和创造,感染、熏陶、浸透到社会绝大多数人生活的每一个角落。一个国家、一个民族,是否尊重艺术、尊重艺术家的自由创造,实际上就是是否尊重人,尊重人的价值,尊重人的自由全面均衡的发展。而只有具备了这个条件,人类社会的更加健康、更加理性、更加美好的未来才有可能实现。 [参考文献]: &nb sp; 1、马克思《1844年经济学——哲学手稿》,刘丕坤译,人民出版社。1979年。 2、王朝闻《美学概论》,人民出版社,1981年。 3、李泽厚《美的历程》,文物出版社,1981年。 4、孙美兰《艺术概论》,高等教育出版社,1989年。
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